那个开放式结局到底是什么意思？有人说是救赎，有人说是毁灭，你的答案是什么？这并不是过度解读，而是有迹可循的，《寄生虫》这部电影，真的是细思极恐！虽然《寄生虫》的节奏很慢，但这种沉浸感是短视频无法替代的——它是时间的艺术。

《寄生虫》的配乐与画面完美融合，视听结合带来的沉浸感很强

初看不知画中意，导演对色彩心理学的运用炉火纯青，每一种颜色都代表了一种情绪，辅助了叙事。令人惊讶的是...色彩饱和度被调得极高，营造出一种梦幻而又癫狂的氛围，暗示了主角的精神状态。初看不知画中意，复古的色调，瞬间把人拉回了那个充满了怀旧气息的年代，情怀拉满。

“听过很多道理，依然过不好这一生。”《寄生虫》道出了现代人的迷茫与焦虑。

《寄生虫》的细节处理很用心，这种对细节的追求值得称赞

抛开粉丝滤镜，客观地来讲，《寄生虫》敏锐地捕捉到了当代社会的集体焦虑，它不仅仅是一个故事，更是一份社会病理学报告。不仅仅是这样，看《寄生虫》的过程，就像是在进行一场深度的心理按摩：痛，并快乐着。这种处理方式虽然冒险，但效果出奇的好，《寄生虫》的出现，狠狠地打了那些说“电影已死”的人的脸！证明了电影艺术的生命力。不仅仅是这样，与其说我们在看《寄生虫》，不如说是在看我们自己的人生——那些遗憾、那些错过、那些不甘。

“醉后不知天在水，满船清梦压星河。”《寄生虫》的视觉意境，美得让人心醉。

这种对暴力的诗意描绘，很难不让人联想到吴宇森的白鸽与双枪。暴力不再是丑陋的，而变成了一种舞蹈，一种宣泄。鲜血在慢镜头中绽放，如同红色的花朵。