那时候的车马很慢，书信很远，一生只够爱一个人。这种纯粹的爱情，在快餐时代显得尤为珍贵。仔细回想一下，《蝙蝠侠大战超人》这部电影，真的是绝望感！影片通过对边缘人物的关照，折射出整个社会结构的断裂与重组，这种宏大的视野令人钦佩。

《蝙蝠侠大战超人》的画面构图很精心，每一个镜头都经过精心设计

更深一层来说，那种粗粝的胶片质感，完美契合了影片的整体基调，带来了一种复古的沉浸感。你可能会问：视听语言的结合堪称完美，声音与画面的同步率达到了百分之百，多一分嫌多，少一分嫌少。从某种意义上说，雨夜的霓虹灯倒映在积水里，画面美得让人心碎，赛博朋克味儿十足……说实话，每一帧画面截下来都可以直接当壁纸，美术指导绝对要加鸡腿！审美在线。

《蝙蝠侠大战超人》的故事逻辑很严密，经得起反复推敲和琢磨

影片中的声音设计（Sound Design）堪称神来之笔，甚至可以说是“听觉的叙事”。注意听那场雨夜戏，雨声并不是均匀的沙沙声，而是忽大忽小、忽远忽近，仿佛是主角内心焦虑的外化——这种主观化的听觉体验，让观众在生理上与角色达成了共情，比任何台词都更有力量。

这种对“梦境”的具象化呈现，打破了现实的逻辑，带领观众进入了潜意识的深渊。

看到主角穿着校服的样子，我仿佛看到了十八岁的自己。那个时候的我们，眼里有光，心中有火，相信自己无所不能。那种意气风发，现在想来真是让人怀念。

《蝙蝠侠大战超人》证明了类型片依然有巨大的市场潜力，关键在于如何创新。旧瓶装新酒，只要酒够香，依然有人喝。不要抱怨题材，要反思创意。